Zoombido

Pr 34

2007-11-27T01:04:00.000-02:00

Localizada en Tecamachalco estado de México , una remodelación y una extensión a una casa de finales de los 60’s fue requerida. La casa fue adquirida por el cliente por su distribución de espacios, fue remodelada dejándola mas limpia y amplia, después un nuevo encargo: Un departamento independiente para su hija. Con 2 accesos totalmente independientes, una escalera de caracol es la forma de entrar a la nueva extensión. Recordándonos un baile de ballet entre dos cuerpos en movimiento, la forma sensual que cambia de dirección saliendo de cada curva fue inspirada en la bailarina de Ballet que la habitara. El departamento se separa en dos medios niveles, (público y privado) el primero por el cual se accede contiene sala, comedor, cocina, 1/2 baño y un montacargas que va desde la entrada, bajando medio nivel esta la sala de T.V. y después la recamara principal con baño y vestidor. Tomando en cuenta la azotea donde esta situada este nuevo cuerpo, esta es aprovechada como una gran terraza y utiliza los domos existentes de la casa original convirtiéndolos en bancos de acrílico luminosos. Tomando en cuenta la extraordinaria mano de obra Mexicana, la estructura esta hecha de IPR’s de 6” rolados, la cubierta es de placa de acero de 5mm que fueron cuidadosamente hojalatedos como si se tratara de un barco o nave especial por debajo de esta placa van dos capas de 1 1/2” de lana mineral actuando como aislante acústico y térmico, finalmente el interior es cubierto con OSB (triplay de astilla gruesa) de 9mm con un acabado en resina blanca deslavada.

Ficha Técnica Nombre: Pr 34
Ubicación: Tecamachalco, Estado de México
Proyecto arquitectónico: Rojkind arquitectos (Arq. Michel Rojkind)
Colaboradores: Agustín Pereyra, Beatriz Díaz, Álvaro Sordo, María Carrillo, Gianpaolo Fusari
Construcción: Factor Eficiencia, Arq. Fermín Espinosa, Arq. Ricardo Brito
Año:2002-2004

Villa Hellearmen

2007-11-20T22:27:00.000-02:00

La Villa Hellearmen es una vivienda unifamiliar, situada en Stavanger, Noruega.
De partido compacto y con ciertas reminiscencias lecorbuserianas, la vivienda concluida en septiembre del pasado año es obra del noruego Tommie Wilhelmsen. Las formas curvas y rectas contrastan entre sí armoniosamente. A pesar de la simplicidad formal la obra guarda una clara y fuerte personalidad, implantándose libre en el terreno.
El proyecto organiza los servicios y habitaciones en torno de los espacios más vividos: el comedor y las zonas de estar. De este modo la casa se abre en los espacios de mayor superficie con grandes ventanales que van de techo a piso. En el resto del perímetro la casa presenta aberturas de menores dimensiones. Todo se desarrolla en un perfecto juego de llenos y vacíos.
El contraste de la madera y el blanco de muros y pisos destaca la obra en el entorno.
En el frente la planta alta se materializa en madera de cedro, en un volumen que parece flotar debido la esbeltez de las columnas que lo sostienen.
El volumen superior parece estar dentro de otra caja mayor, de muros revocados.
En el ingreso el piso blanco destaca el verde del jardín. La vivienda parece estar apoyada en esa alfombra natural.
La continuidad y unidad material se verifican en piso y techo, acercando el espacio interior al exterior.
Como toque sutil, aparecen Balcones internos y pisos de vidrio buscan conectar un espacio con otro, enriqueciendo la especialidad.

Sin Den

2007-11-14T23:36:00.000-02:00

Sin Den, diseñada por Klein Dytham Architecture, es un proyecto que combina una casa y un salón de peluquería para una joven pareja con un hijo, en Jingumae, Tokio. El edificio destaca por su forma, una “sólida” caja negra con una peculiar iconografía en su exterior que plantea una fuerte oposición con el interior caracterizado por colores cálidos y abundante iluminación natural. Muy agradable...

BMW Welt

2007-11-06T16:54:00.000-02:00

El nuevo centro ubicado junto al campus de BMW, fue diseñado por erl estudio de Arquitectos Coop Himmelb(l)au y fue inaugurado el pasado 20 de Octubre. En lineas generales, se asemeja un poco al museo Guggenheim de Bilbao. Contiene una galería, un centro de conferencias, un centro para niños y varias salas de exhibiciones. BMW espera recibir en el centro 800,000 visitantes por año. De estos, 45,000 vendrán a recoger su nuevo vehículo luego de haber dado un tour por la fábrica. Antes de manejarlo, el vehículo de su elección se encontrará girando en una mesa hidráulica de exhibición.

Esta sensacional estructura para la entrega de vehículos llamada BMW Welt, es un gran lujo que solo esta gran marca alemana se puede dar, a un costo que excede los $275 millones de dólares.
Simplemente Hermoso y Perfecto, como sus autos...

Zaha Hadid

2007-11-02T21:29:00.000-02:00

Es una prominente Arquitecta Iraquí, de la corriente del deconstructivismo. Muy innovadora, y con un estilo particular, que se basa en la utilización de figuras extrañas e intensas y ángulos agúdos jugados, conformados por linneas muy armónicas que dan una percepcion natural y a la ves preponderante a sus obras.
A pesar de ser de nacionalidad iraquí, la mayor parte de su vida la ha pasado en Londres donde se ubica su estudio de arquitectura.
La obra arquitectónica de Zaha Hadid ha sido reconocida en diversas ocasiones con premios de rango internacional entre ellos el Premio Pritzker. Nació en Baghdad, Iraq. Obtuvo un grado académico en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut antes de estudiar en la Architectural Association de Londres. Tras graduarse, se convirtió en socia de la oficina de Rem Koolhaas, trabajando con éste (quien había sido profesor suyo). En 1979, establece su propia oficina, con base en Londres. Durante los años 1980, dio clases en la Architectural Association. Gran parte de su trabajo ha sido de carácter conceptual, pero entre los proyectos construidos, podemos mencionar:

Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania
Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio
Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001), Estrasburgo, Francia
Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002), Innsbruck, Austria
Anexo Ordrupgård (2005), Copenague, Dinamarca
Centro de Ciencia Phäno (2005), Wolfsburgo, Alemania
(teleférico) Nordkettenbahn, Innsbruck, Austria
Centro BMW (2005), Leipzig, Alemania
Plan General de Zorrozaurre (2006), Bilbao,España

También ha llevado a cabo algunos trabajos de alto perfil, en lo que se refiere a diseño de interiores, incluyendo Mind Zone en el Domo del Milenio de Londres. Ha ganado numerosos concursos internacionales, sin embargo, muchos de sus diseños no se construyeron nunca. Entre tales situaciones, cabe señalar:

The Peak Club, Hong Kong (1983)
Casa de la Ópera de la Bahía de Cardiff en Gales (1994) En el 2002, ganó el concurso para llevar a cabo el plan maestro de Singapur, llamado one-north.

En 2004, Zaha Hadid tuvo el honor de ser la primera mujer en recibir el Premio Pritzker. Anteriormente, había obtenido la Orden del Imperio Británico por servicios a la arquitectura. Es miembro del grupo editorial de la Encyclopedia Britannica.
En 2005 ganó el concurso para la construcción del Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008.
En 2005, también ganó el concurso para el nuevo casino de la ciudad de Basilea, Suiza.
Actualmente está trabajando en la renovación y reestructuración de Zorrozaurre, un barrio de Bilbao, que convertirá en isla.

Centro para el Arte Contemporáneo de Cincinnati

2007-10-31T02:45:00.000-02:00

Este proyecto tiene la particularidad de ser la primera obra construida por Zaha Hadid en EEUU. También obtuvo el primer premio en un concurso internacional. El primer edificio para el Centro de Arte Contemporáneo fue fundado en Cincinati en 1939, como una de las primeras instituciones en USA dedicada a las artes visuales contemporáneas.
El nuevo edificio para el CAC proporcionará espacios para exhibiciones temporales de gran diversidad y representaciones, pero no incluye colecciones permanentes.
Entre otros requerimientos del programa se incluyen áreas educativas, oficinas, sala de reuniones, talleres, depósitos, tienda, café y áreas públicas. Para atraer la circulación peatonal desde las áreas vecinas y crear una sensación de espacio público dinámico, el acceso, el hall de entrada y las circulaciones están organizados como una "alfombra urbana", conformando una superficie continua entre la calle exterior y la pared interior. Comenzando en la esquina donde se ubica el edificio, la superficie se curva lentamente hacia arriba y adentro, elevándose hasta convertirse en el muro posterior. Así como asciende y gira, esta alfombra urbana conduce a los visitantes en forma ascendente hacia el entrepiso rampado que ocupa todo el largo del lobby, el cual durante el día, funciona como una expansión abierta que puede interpretarse como una plaza artificial. El entrepiso rampado continua ascendiendo hasta penetrar el muro posterior, lugar en que se convierte en la entrada a las galerías.
Rompecabezas: en contraste con la alfombra urbana, compuesto por una serie de superficies pulidas y onduladas, las galerías están exteriorizadas como si hubieran sido labradas a partir de un bloque de hormigón y luego suspendidas sobre el área del lobby. Los espacios para exhibiciones varían de tamaño y forma para adaptarse a la gran variedad de propuestas, escalas y materiales que ofrece el arte contemporáneo. Las vistas hacia las galería desde las circulaciones son impredecibles, así como la escalera-rampa zigzaguea ascendente a través de una estrecha raja en la parte trasera del edificio. Conjuntamente, estas diversas galerías se ligan como un rompecabezas tridimensional compuesto por llenos y vacíos.
Piel/Escultura: La situación de esquina del edificio determina el desarrollo de dos fachadas diferentes, pero complementarias. La fachada sur, a lo largo de la Calle 6ta., constituye una piel tráslucida y ondulante, a través de la cual los transeúntes pueden ver hacia el interior del CAC. La fachada este, a lo largo de la calle Walnut, es exteriorizada como un relieve escultórico. Este elemento proporciona una impronta en negativo del interior de las galerías.

Ficha técnica:

Nombre: Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal
Ubicación: Cincinnati, EEUU
Programa: área de exhibiciones temporarias, área para representaciones, área educativa, oficinas, sala de reuniones, áreas técnicas, depósito, taller y tienda.
Período: 1997-2003
Comitente: Centro de Arte Contemporáneo
Diseño: Zaha Hadid
Equipo: Markus Dochantschi (arq. a cargo del proyecto) y Ed Gaskin, Ana Sotrel, David Gerber, Jan Hübener, Christos Passas, Sonia Villaseca, James Lim, Jee-Eun Lee, Oliver Domeisen, Helmut Kinzler, Patrik Schumacher, Michael Wolfson, David Gomersall (equipo de diseño), KZF Inc. (firma local)
Superficie: 8500 m2

Planta de Producción de Vehículos BMW de Leipzig

2007-10-29T01:29:00.000-02:00

La nueva Planta de Producción de Vehículos BMW, ubicada sobre 250 hectáreas en Leipzig, Alemania, representa un nuevo concepto en la producción de vehículos. El nuevo campus de producción combina el proceso de construcción de vehículos con las actividades diarias que rodean una fábrica tan grande (empleando a 5,500 trabajadores de producción).
El estudio de Arquitectos de Zaha Hadid, con Patrick Schumacher ha intentado combinar las complejidades de un proyecto tan grande reuniendo los elementos de la planta en el diseño ganador del edificio central semitransparente. Este edificio central es entrelazado con las tres áreas de producción principales de la planta, nombradas body shop, el area de pintura y la cadena de montaje. El edificio central de 40,000m ² es la joya en la corona y como ciertas formas el centro de comunicaciones y el lugar de encuentros de la planta; es de aquí que todas las otras áreas de la fábrica de automóviles pueden ser vistas o experimentadas. Carrocerías semielaboradas son transportadas por el edificio central desde cada una de las tres áreas respectivas principales sobre transportadores construidos especialmente de 600 mts. El salón de ensamblaje ha sido diseñado sobre un plano; esto ha sido hecho para crear bastante espacio alrededor de las cadenas de producción para tener líneas adicionales en cuenta para ser instaladas en el futuro con interrupción mínima en la producción. La tubería, conductos y utilidades también ya han sido instalados para la futura extensión (la planta ha sido ' probada futuramente' durante los próximos 25 años).
BMW ha adoptado un acercamiento ecológico a la tienda de pintura en estipular que el empleo de pinturas a base de agua sólo con laca clara a base de polvo. Los tres edificios principales de la fabrica (el body shop(645,000 pies ²), la tienda de pintura (270,000 pies ²) y la planta de montaje (1,075,000 pies ²) están cubiertos por cobertizos metálicos prefabricados acanalados. El edificio central es abrigado en una piel similar tensa metálica acanalada, pero con las esquinas ligeramente curvas para darle una mirada más lisa, contorneada.
Una estructura de oficina parecida a un puente se separa del edificio central y une dos de los cobertizos de la fábrica, formando un pequeño patio de entrada. Apoyado sobre apoyos macizos de concretos en forma de aletas, el área de oficina esta ingeniada como un segmento de autopista elevado. La estructura más dinámica es un bajo salón de muestras inclinado, que es el punto de entrada al complejo. Visitantes que llegan reducirán la velocidad para dar vuelta por delante del salón de muestras y luego se guiarán a través de un área de parqueos orientada en una manera diagonal al edificio principal. Después del parqueo ellos deben pasar bajo el puente de oficinas para alcanzar la entrada principal, como si ellos saltaran entre los edificios.
Dentro del edificio central, la primera cosa que les asombra es la escala inmensa. Las oficinas están organizadas como una serie de terrazas de concreto que parecen caer en cascada desde el final. Filas de carrocerías son llevadas sobre transportadores automatizados. Como cada coche es pasado a través del edificio central en su camino desde el body shop al área de pintura o la planta de montaje final, ellos pueden ser supervisados en todas sus varias etapas. En ciertos puntos, los coches se paran y giran sobre platos giratorios antes de ser desviados en una nueva dirección. De la comodidad relativa de sus terrazas de oficina, ingenieros y diseñadores pueden salir en plataformas de inspección de cristal incluidas para mirar los enormes brazos robóticos articulados giratorios que sueldan los marcos de los vehículos. Hay 1.6km de cadenas de producción en la planta. Datos del Proyecto:

Tipo de Proyecto: Planta de Producción de Vehículos (Edificio central)
Inversión Estimada: $1.3 mil millones de Euros ($360 millones desde EU)
Año de Diseño:2001
Comienzo de Construcción:2002
Terminación:2005
Ubicación: Leipzig, Halle, Alemania

Y por la noche...

Mies Van Der Rohe

2007-10-25T00:59:00.000-02:00

Ludwig Mies van der Rohe nació en Alemania, un 27 de marzo de 1886 se dio a conocer por ser un Gran Arquitecto y diseñador del Movimiento Moderno. Nació como el más joven de los cuatro hijos de una familia católica, propietaria de un negocio y taller de cantería. Tras terminar sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios, empezó a trabajar en el taller de su padre, donde adquirió un gran conocimiento y dominio en el trabajo de la piedra. Posteriormente se incorporó al despacho de arquitectura de Bruno Paul en Berlín. Mientras trabajaba en este despacho recibió su primer encargo como arquitecto: la casa del catedrático de filosofía de la universidad de Berlín Alois Riegl. Este proyecto le abrió el acceso a los círculos de la sociedad de los que procederían sus futuros clientes, sobre todo intelectuales y artistas, así como hombres de negocios de la industria y las finanzas. Unos años después trabajó en el despacho de Peter Behrens, bajo cuya influencia Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio. En aquellos años, Mies colaboró con la revista "G" e hizo contribuciones importantes a la filosofía de la arquitectura como director del proyecto Weissenhof, el cual tenía por objetivo investigar innovaciones en los prototipos de vivienda moderna, y, sobre todo, como director de la famosa Escuela de la Bauhaus. En 1929 Mies recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, el cual consistía básicamente en un salon protocolar y para el que hizo un diseño que lo convertiría no sólo en la atracción del evento, sino en una de las obras de arquitectura más innovadoras que se han hecho por la extrema simpleza de sus elementos y composición. Mies decidió abandonar Alemania a finales de los 1930 cuando vio como los Nazis iban siendo cada vez más poderosos. Se marchó a los Estados Unidos, país donde ya era conocido como arquitecto y diseñador influyente. En Chicago fue nombrado decano de la escuela de arquitectura del Instituto Tecnológico Armour (en la actualidad Instituto Tecnológico de Illinois). Su única condición para aceptar el puesto fue de poder rediseñar los edificos del recinto universitario. Todavía hoy siguen en pie algunos de ellos, incluyendo la sede central del colegio de arquitectura. En 1958 Mies construyó el edificio Seagram en Nueva York, que se consideró la máxima expresión de la arquitectura internacional. Se trata de un edifico de fachadas acristaladas, de líneas claras y sobrias, construido según la técnica del "muro cortina" desarrollada por Mies, que consiste en un fachada sin función de sustentación, la cual recae en pilares situados detrás de ésta. Mies recibió numerosos encargos para diseñar edificios de todo tipo, incluidos algunos rascacielos que siguen siendo totalmente actuales en su diseño a pesar de los años transcurridos. A lo largo de su vida profesional Mies luchó por conseguir una arquitectura de carácter universal y simple, y que fuese honesta en el empleo de los materiales y en las estructuras. Fue así como hizo célebre la frase "less is more" ("menos es más"), la cual se convirtió en el lema de la arquitectura de vanguardia de la primera mitad del Siglo XX, y al mismo tiempo en uno de los conceptos más discutidos en la teoría Arquitectónica. También, como diseñador, Ludwig Mies Van Der Rohe creó la muy famosa línea de muebles "barcelona", que son, hoy en día, considerados hitos del diseño. Un ejemplo de ello es la Silla Barcelona. Obras representativas

Apartamentos Weissenhof, Stuttgart, Alemania (1927)
Casa Lange y Casa Esters, Krefeld, Alemania (1928–1930)
Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona (1928-1929)
Casa Tugendhat, Brno, República Checa (1930)
Instituto de Tecnología de Illinois, Chicago, EEUU (1943–1957)
Casa Farnsworth, Plano, Illinois, EEUU (1946–1951)
Apartamentos Lake Shore Drive, Chicago, EEUU (1950–1951)
Edificio Crown Hall, Chicago, EEUU (1950-1956)
Edificio Seagram, Nueva York, EEUU (1954–1958)
Nueva Galería Nacional, Berlín, Alemania (1965–1968)

Pabellón de Alemania en Barcelona

2007-10-18T22:23:00.000-02:00

El Pabellón de Barcelona, obra simbólica del Movimiento Moderno, ha sido estudiado e interpretado exhaustivamente al tiempo que ha inspirado la obra de varias generaciones de arquitectos. Fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) como pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Construido con vidrio, travertino y distintas clases de mármol, el Pabellón se concibió para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas.

Tras la clausura de la Exposición, el Pabellón fue desmontado en 1930. Con el tiempo se convirtió en un referente clave tanto en la trayectoria de Mies van der Rohe como para el conjunto de la arquitectura del siglo XX. La significación y el reconocimiento del Pabellón llevaron a pensar en su posible reconstrucción.

En 1980, Oriol Bohigas impulsó esta iniciativa desde la Delegación de Urbanismo del Ayuntamiento de Barcelona, e Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos fueron los arquitectos designados para la investigación, el diseño y la dirección de la reconstrucción del Pabellón.

Los trabajos se iniciaron en 1983 y el nuevo edificio se inauguró en 1986 en su localización original.

Materiales
Cristal, acero y cuatro tipos distintos de mármol (travertino romano, mármol verde de los Alpes, mármol verde antiguo de Grecia y ónice doré del Atlas) fueron los materiales utilizados en la reconstrucción. Todos ellos de las mismas características y procedencia que los utilizados inicialmente en 1929.

La originalidad de Mies van der Rohe en el uso de los materiales no radica en la novedad de los mismos sino en el ideal de modernidad que expresaban a través del rigor de su geometría, de la precisión de sus piezas y de la claridad de su montaje.

La silla Barcelona
Mies van der Rohe diseñó, especialmente para el Pabellón, una silla a base de piel y perfil metálico que, con el tiempo, se convirtió en un icono del diseño moderno. Prueba de ello es que la silla Barcelona es un modelo que todavía se produce y comercializa en la actualidad.

Feria de la Contrucción en el L.A.T.U.

2007-10-17T01:46:00.000-02:00

La Feria de la Construcción es el evento que reúne cada 2 años a profesionales,
técnicos y empresas más relevantes de la construcción. Nos brinda una oportunidad para actualizarnos y conocer las novedades en procesos, materiales y servicios, así como las úlitmas innovaciones tecnológicas en el rubro de la construcción. Como las veces anteriores tendrá lugar en el parque de expocisiones del LATU desde el día de hoy, hasta el 21 de Octubre. Asi que si estan vinculados o son aficionados a la Arquitectura o a la Construcción propiamente dicha, no pueden dejar de visitarla.

Para quien quiera una completa informacion, con planos, rubros, servicios etc, aqui esta el link de la pagina oficial: http://www.feriaconstruccion.com.uy

Casa Farnsworth

2007-10-15T22:59:00.001-02:00

Es una Vivienda unifamiliar de una sola sala, situada en la superficie plana de un prado entre grandes árboles. El lado habitado da al río Fos, que limita el terreno al Sur.

Las losas de la cubierta y del suelo cargan sobre una serie de pilares y las fachadas son de vidrio. Un núcleo central de madera contiene las instalaciones sanitarias y crea la separación entre la cocina, dos dormitorios y la sala de estar.
La casa se prolonga hacia el prado mediante una terraza y los niveles se comunican por medio de escalones. Las escaleras y la terraza son de placas de travertino de 2 x 3 pies. Las partes metálicas están pintadas de blanco. Los cristales van acompañados de cortinas de chantung crudo.

Actualmente residencia de fin de semana para un millorario distante, está adecuadamente amueblada pero suele estar desocupada, como un santuario Shinto bien conservado pero casi olvidado. (Según Kenneth Frampton ).

Esta vivienda posee un doble espacio intermedio o engawa : Por un lado la primera plataforma que se separa y cualifica con respecto al terreno circundante; por otro lado el espacio abierto en todo su perímetro, salvo en el suelo y techo, que es el ámbito ambiguo donde se produce la entrada. Es exterior pero está cubierto. Es interior pero no tiene ni cristales ni muros que lo contengan. El "engawa" participa de las cualidades de los espacios opuestos : interior y exterior ( del concepto del yin-yang donde los opuestos, en su equilibrio, configuran la definición del todo).
A su vez se eleva sobre el terreno como las casas japonesas, como las viviendas palustres, dando una sensación de liviandad, de ligereza, de temporalidad, y a la vez de impermanencia en el tiempo. Da la sensación de que fuera a estar ahí por un corto período de tiempo para luego desaparecer en el fondo del bosque, como si fuera una aparición que tensa el bosque y que hace que el vacío se llene de dicha tensión, sin perder de vista el fondo del bosque, dando la idea de penetración en la naturaleza buscando el momento o instante de la aparición del Kami , donde todas las percepciones se hacen relativas, donde se confunde el tiempo y el espacio en los ritmos generados por la percepción de los elementos seriados.
Esta casa, marcada fuertemente por los ritmos y las proporciones, se asienta con delicadeza oriental sobre el terreno, llevando las proporciones de la forma al mínimo de elementos : "Menos es mas", o "casi nada" o "... el vacío es lo que da utilidad".
La desmaterialización de los muros sugiere el recuerdo de las pantallas "shoji", en las cuales se han pintado las distintas formas del paisaje reflejado en los cristales. Cada una de estas visiones viene enmarcada por los ritmos de los ventanales, de las columnas, generando una secuencia de percepción de fragmentos del bosque .
El acceso a la casa, desde su única entrada en la zona sur, se realiza por medio de cuatro escaleras que dan acceso a una plataforma desplazada con respecto al cuerpo de la casa, marcando una asimetría en el acceso. El foco del acceso es el espacio cubierto que no está acristalado. Por tanto, la imagen que se mantiene durante el instante del acceso, es el fondo del bosque a través del espacio cubierto, que junto con las columnas y el suelo, lo enmarcan en una visión frontal del plano de acceso a la casa. Como si se tratara de un secuencia de planos que se van siguiendo en el proceso ritualizado de la subida al punto de entrada.
Esta falta de perspectivas ayudan a realizar una visión disociada de los elementos que configuran el espacio, percibiendo los límites espaciales como objetos autónomos que poseen sus ritmos y sus secuencias visuales.
El núcleo central de la casa, también realizado en madera, es el único elemento sólido y masivo existente en la casa . Evoca al tronco de madera de los rituales shintoistas, donde reside el espíritu del bosque; y la percepción del espacio circundante hace que se pueda sentir su presencia, como manifestación del instante en el cual se percibe el tiempo o del espacio, o lugar desde el cual se puede percibir el paso del tiempo.
El interior de la vivienda es un espacio "liberado de elementos muebles", como la casa japonesa, donde se intenta llegar al mínimo esencial. Todo es un espacio continuo, sin límites, donde los espacios se cualifican con la vivencia que de ellos se haga en cada instante . Es como si estuviera esperando a recibir la chispa de luz que necesita para convertirse de un lugar vacío, en un espacio en el cual la vivencia le diera esa tensión que le aporta el tiempo y el instante de percepción ( "ma" ).
La disposición espacial, abierta, invita a percibirla por medio del recorrido perimetral, llevando a la pérdida del sentido tridimensional del espacio hacia una percepción del espacio topológico donde ya no importan las formas y las dimensiones sino las relaciones que se generan en la secuencia de cada uno de los espacios. Este hecho vuelve a evocar la idea de impermanencia de las cosas debido a la relatividad de todos los elementos que configuran el espacio, la idea del continuo viaje y del continuo movimiento del ciclo vital, que hace percibir el recorrido para ver y sentir el fluir del espacio y del tiempo

ELEA

2007-10-06T00:15:00.000-03:00

Bueno Amigos bloggers, com ya aclaro Nico (pantuflero.blogspot) mañana a las 8.00 de la mañana estaremos partiendo rumbo a maldonado para establecernos alli durante una semana y vivir lo que llega a denominarse ELEA (Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura) una experiencia que da infititas variedades culturales, que se da año a año y en el 2007 tiene como sede a Uruguay. Asi que como sabrán entender, no voy a poder estar acompañadolos en la proxima semana, por lo que pido disculpas.
Me despido pero con la promesa, de que el sabado que viene cuando regrese vuelvo al ritmo de todos los dias!! y con mucho material para el blog!
Ustedes no sean malos y no dejen de visitar z00mbido! jajaja.

Saludos a todos (en forma de abrazos, besos , tirones de oreja y palmaditas en la cola) y que pasen bien!!!

Le Corbusier

2007-10-04T01:03:00.000-03:00

Charles Édouard Jeanneret, conocido como Le Corbusier nacio el 6 de octubre de 1887 en la Chaux de Fonds (Suiza). Fue un arquitecto, urbanista, teórico de la arquitectura, diseñador y pintor suizo, nacionalizado francés. Es considerado uno de los padres de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos que mayor influencia han tenido en el siglo XX y en general, en toda la Historia de la arquitectura. Le Corbu fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la Arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera clásica como lo hizo en su momento, por ejemplo, Palladio en “I Quattro Libri dell'Architettura”). Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra. Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Era socialista, y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general.

La machine à habiter
Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la máquina para vivir. Ponía en énfasis no sólo en la componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico. Creía que el objetivo de la Arquitectura es generar belleza (muy conocida también es su frase: la Arquitectura es el juego maestro, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz), y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.

Los Cinco Puntos de la Arquitectura
En un libro posterior enunció los cinco puntos a tener en cuenta en el diseño de un edificio de vivienda “moderna”, que son los siguientes: • El edificio descansa sobre pilotis (columnas) dejando el espacio de la planta baja en su mayoría libre para permitir que el paisaje quede autónomo del edificio. • En la cubierta, plana, se encuentra un jardín, que sirve para aislar térmicamente al interior y reutilizar el agua caída sobre él. • El edificio es sustentado por una estructura de pilares de hormigón armado, por lo que el espacio interior permite cualquier tipo de distribución. • La fachada queda libre de elementos estructurales, de forma que puede diseñarse sin condicionamientos. • Se practican grandes ventanas alargadas en las fachadas para conseguir una profusa iluminación natural en el interior (fenêtre en longeur)...

El Modulor
Ideó también el Modulor, sistema de medidas en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el Número Áureo, para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. De esta forma retomaba el ideal antiguo de establecer una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre. Tomó como escala el francés medio de 1,75 m de estatura; y más adelante añadió el policía británico de 6 pies (1,8288 m), lo que dio el Modulor II. Los resultados de estas investigaciones fueron publicados en un libro con el mismo nombre del Modulor. Fue uno de los miembros fundadores del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna. En 1930 adoptó la nacionalidad francesa. Unos años después realizó su primer viaje a los Estados Unidos.

Obras Representativas: • Villa Savoye (Poissy, Francia) • Pabellón de Nestlé, Feria de París 1927 • Pabellón de Suiza. Ciudad Universitaria (París) • Unidad de Habitación (Marsella) • Iglesia de Nuestra Señora de las Alturas (Ronchamp, Francia) • Palacio de los Filatélicos (Ahmedabad, India) • Museo y Galería deArte (Chandigarh, India) • Convento Sainte Marie de la Tourette (Lyon) • Estadio (Bagdad, Iraq) • Casa de la Cultura (Firminy, Francia) • Viviendas Heilsbergen Dreieck (Berlín) • Museo de Arte Occidental (Tokio) • Centro de Artes Visuales Carpenter, Universidad de Harvard (Boston) • Centro Le Corbusier (Zúrich)

La Capilla de Ronchamp

2007-09-28T00:59:00.000-03:00

Una de las mas reconocidas obras de Le Corbusier fue la Capilla de Ronchamp. Con esta obra Le Corbu rompe su hasta entonces estilo canónico y geométrico, para dar forma a la libertad plástica articulada según curvas, planos inclinados y aberturas asimétricas, marcando asi una diferenciada seguna etapa de su forma de proyectar. Ronchamp nació en respuesta a las sugerencias del paisaje, pero también es un buen ejemplo de utilización de materiales disponibles. Contemporáneo al proyecto de la capilla, Corbu publicó un poema "Al ángulo recto" en donde señala la clave: la luz, el juego entre la luz y las sombras : LUZ Y JUEGO.
En la colina había muchas piedras esparcidas, Corbu las mandó recoger y juntar en forma de pirámide. Tiempo después se le agregó una paloma de metal justo en la cima, y la pirámide se convirtió en el Monumento a los Caídos de la Resistencia. Notre Dame du Haut fue llamada por la crítica como una obra irracional, mediterránea, artificiosa, sensual, y hasta "barroca". A todo esto Le Corbu se sentaba y no escuchaba las críticas, les llamaba a sus opositores "lesquelles, dont les yeux ne voient pas". Pasó casi 5 años trabajando en Ronchamp, cuidando hasta el último detalle. La capilla se inauguró el 25 de junio de 1955 y él todavía estaba molesto con la cruz, porque ésta y el altar se molestaban mutuamente. Dos años después, estando en París, encontró el ordenamiento perfecto entre la cruz y el altar. Regresó inmediatemente a Ronchamp a arreglar el desperfecto.

Ville Savoye

2007-09-19T23:45:00.000-03:00

La Villa Savoye es un edificio situado en Poissy, a las afueras de Paris proyectado por Le Corbusier.
En si es un paralelepípedo blanco suspendido en el aire por unos fuertes y delgados pilotes, y apoyado en un cuerpo más pequeño que él, oscuro y casi hueco a causa del efecto de los cristales. Un temprano y clásico ejemplar del “Estilo Internacional”, con ventanas en tiras horizontales, y un área de azotea plana, una rampa, y algunos retoques de paredes curvadas. Edificio que descansa sobre pilotis (columnas) en planta baja, dejando la superficie en su mayoría libre para permitir que el paisaje quede autónomo. Tiene una Cubierta plana, sobre la que se sitúa un jardín. El espacio interior es libre, debido a la estructura independiente de hormigón armado, innovadora en su época. Esto permite tmb dejar la Fachada libre de elementos estructurales, de forma que puede diseñarse sin condicionamientos, por lo que aparecen en ella grandes ventanas apaisadas para conseguir una profusa iluminación natural en el interior (fenêtre en longeur). La vivienda está en el piso superior, su jardín se encuentra en el mismo nivel, a tres metros y medio del suelo. En la planta baja, en el área de la pared curva, existen unas habitaciones para el servicio y un vestíbulo, en el que parte una escalera y una rampa, colocada ésta a lo largo del eje de la planta y que representa la columna vertebral de toda la construcción. La vivienda esta distribuida en tres de los cuatro lados del piso superior, y tiene un gran salón y tres dormitorios con servicios, y el cuarto lado, desde la fachada hasta la espina central de la rampa, esta ocupado por la gran terraza. La aparente sensación de sencillez y esquematismo desaparece al observar que las cuatro fachadas no son todas iguales, que los elementos que coronan el edificio tienen una situación asimétrica, que cada perspectiva de las fachadas es diferente de las otras, que la fachada correspondiente a la terraza-jardín es similar a las restantes, lo que va claramente en contra del principio funcionalista de que el exterior debe reflejar fielmente el interior. Actualmente La Villa Savoye cumple la función de casa museo y es considerada como el paradigma de la Arquitectura Internacional y de la nueva manera de construir edificios de viviendas del siglo XX (junto con la de Farnsworth de Mies Van Der Rohe y la Anteriormente vista Casa de la Cascada de Frank lloyd Wright).

Andy Warhol

2007-09-13T22:31:00.000-03:00

Andrew Warhola, más conocido como Andy Warhol, fue un artista estaduounidense nacido en 1928 y es consideradad una de las figuras más destacadas del movimiento Pop Art. Después de una exitosa carrera como ilustrador de revistas y de publicidad, Warhol se hizo famoso en todo el mundo por su trabajo como pintor y cineasta de vanguardia. Como figura pública es recordado por haber estado vinculado a círculos sociales muy diversos, incluso antagónicos, como la bohemia neoyorquina, reconocidos intelectuales, celebridades de Hollywod o ricos aristócratas. Fue un personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. No en vano, está considerado como uno de los artistas más influyentes del Siglo XX. Durante los años 60 Warhol comenzaría a pintar cuadros de productos estadounidenses famosos como sus latas de spoa Campbell célebres de 1962 y los dedicados a botellas de Coca-Cola. También retrataría a personajes populares de la época como Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor, entre otros...
En 1963 fundaría su famoso estudio, "The Factory" reuniendo alrededor suyo a un amplia gama de artistas, músicos, escritores y personajes conocidos del underground neoyorquino. Poco más tarde comenzaría a hacer serigrafías en serie, con lo que buscaba no sólo hacer arte que reflejara productos fabricados en serie, si no producir en serie el arte mismo. Con esto, Warhol pretendía actuar como una máquina, minimizando el rol de su propia idea creativa en la producción de su trabajo. Fue así como revolucionó el mundo del arte y su trabajo se hizo tan popular como polémico. Warhol nunca ocultó su homosexualidad, como se puede comprobar en "Los Diarios de Warhol", donde afirma haber tenido romances con varios hombres. Sin embargo, al comienzo de su carrera, insinúa haber tenido novias, incluyendo una conocida como "Taxi". En 1968, una mujer, Valerie Solanas, que se describía como feminista radical y dramaturga, y a la cual Warhol había prometido publicar su manuscrito, le dispara en el pecho y es herido gravemente. Se requieren más de seis horas de cirugía para salvarle, y los efectos de este evento dejan a Warhol traumatizado por el resto de su vida. Al año se publica su revista InterView. Desde este año hasta 1972 se dedica a hacer retratos de sus amigos, entre ellos Mick Jagger, Jackeline Kennedy Onassis, Carolina Herrera y Elizabeth Taylor. También empieza con su famosa serie "Marilyn" sobre la fallecida Marilyn Monroe. Son famosas sus "Cápsulas del tiempo" donde guardaba (desde el año 1974) cosas cotidianas en cajas de cartón, llegando a crear unas 610. Muere el 22 de Febrero de 1987, a los 58 años, de un ataque repentino al corazón, después de una cirugía a la vesícula mal vigilada por los funcionarios del hospital. Warhol había acumulado tantas pertenencias que tomó nueve días a la casa de subastas Sotheby's rematar su propiedad por un total que excedió €100 millones de euros.

para el que quiera ampliar le dejo un buen link: http://www.conaculta.gob.mx/historial/warhol/

Pop Art

2007-09-10T22:10:00.000-03:00

El Arte Pop es un movimiento que subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática. Los objetos industriales, los carteles, los embalajes y las imágenes son los elementos de los que se sirve. Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, y ajeno por completo a la Naturaleza. Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Andy Warhol en su Filosofía de B a A y de A a B, recoge muchas de las ideas que subyacen en su concepto de lo "pop". En el Pop-Art, la belleza es susceptible de ser encontrada en cualquier objeto de consumo. Se aceptan desde los materiales nobles hasta los plásticos, papeles, cartones, latas y botellas de coca-cola. Los orígenes del arte pop se encuentran en el dadaísmo y su poca importancia puesta en el objeto de arte final. Sin embargo, el Arte Pop descarga de la obra de arte toda la filosofía anti-arte del Dadá y encuentra una vía para construir nuevos objetos a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana, al igual que Duchamp había hecho con sus ready-mades. En cuanto a las técnicas, también toma del dadaísmo el uso del collage y el fotomontaje.
Entre otros artistas, Andy Warhol y Roy Lichtenstein son de los más representativos.

Frank Lloyd Wright

2007-09-09T14:18:00.000-03:00

Es el arquitecto más conocido y de más talento del siglo XX. Norteamericano de ascendencia galeza. Su madre fue quien lo animó a ser arquitecto. Los veranos los pasaba en la finca agrícola de su tío y allí se despertó su amor por la naturaleza. Comenzó estudios de ingeniería en la universidad de Wisconsin. El primer edificio de Wright data de 1886. Ese año, siendo todavía un muchacho, se le denominó arquitecto a pié de obra de la Unity Chapel, de Halena Valley, proyectada por J. L. Silsbee. En 1892, empezó a realizar sus propios proyectos trabajando sobre una planta libre con predominio de ejes horizontales alzando las casas sobre un zócalo de piedra, con la idea de que las ventanas no son simples aberturas, sinó que tienen función estructural bajo cubiertas de amplio voladizos. Wright se convirtió en una leyenda viva. Su modo de vivir y amoríos extra-conjugales escandalizaron al país. Se rumoreó incluso que era casi comunista. En las épocas difíciles tuvo que volver a la agricultura para sobrevivir. la primera parte de su carrera se enlaza con el estilo autóctono llamado Praivie School. después de hacer sido aprendiz en el taller de Louis Sullivan. Las casas de Wright para famílias de clase media con techos en suaves pendientes, proporciones aplanadas y siluetas tranquilas iniciaron una revolución espacial: los cuartos no eran cajas cuadradas, sino volúmenes zalopados e ínter penetrados. En 1909 se largó con su amante Mamah Cheney. En 1914, cuando estaba construyendo Mid Way Gardens, en Chicago, la señora Cheney y sus dos hijos fueron asesinados. Su hijo Loid dirigió las obras de algunos de los casos de la costa oeste. Posteriormente comenzó su relación con Hegivanna Hinzenberg, donde se casó en 1928. Surgió en el segundo período de éxitos con muchas casas importantes (entere ellas las dos publicadas en las entreriores entradas) y las oficinas Jhonson Wax Compani. Wright veía y promocionaba la arquitectura orgánica y un modo de vida democrático incluso a veces elógico. En su fase internacional de los años 30, visitó la URSS y dio las conferencias de Princenton y Sulgrave en las que resumió eficazmente su filosofía. El Tiba le concedió la medalla de oro en 1941. En la post-guerra hizo proyectos de gran escala como el museo Zurgemhin de New York, oficinas, más casas, teatros, iglesias y auditorios. Finalmente muere en 1959, dejando atrás un legado de mas de 300 obras. En los últimos años de su vida realizó sobre todo proyectos, algunos de los cuales se convirtieron en realidades concretas después de su muerte. El legado arquitectónico de Wright puede resumirse en dos conceptos que constituyen el centro de su reflexión: la continuidad exterior del espacio interior dentro de la armonía entre naturaleza y arquitectura y la creación de un espacio expresivo en el interior de un volumen abstracto.

Robie House

2007-09-05T00:52:00.001-03:00

La Robie House fue Construida en 1909, por el equivalente a $600, 000 dólares actuales, y diseñada para Frederick C. Robie, fabricante de bicicletas. Esta casa es un ejemplo del programa arquitectónico típico de la casa moderna: un amplio garaje y amplios espacios interiores dinámicos, con tecnicas innovadoras para la época, y con toques característicos del prpio Wright como el hecho de acentura la horizontalidad, y de generara una arquitectura vernácula que se vincule fuertemente con el entorno. Por ell tmb es que a la Robie se le conoce como paradigma de las "casas de la pradera" de Wright.
Robie, antes de conocer a Wright, buscó insistentemente a un arquitecto que pudiera diseñar su casa libre de las modas Victorianas y con un cuarto de jugos para sus hijos. "Sabía lo que quería, y quería obtener lo que yo quería y al diablo con todo lo demás," dijo Robie en el Foro de Arquitectura de 1958.
Fue entonces que Wright propuso un tesoro envuelto en el ladrillo romano y piedra caliza, con una entrada en la planta principal, integrada con la sala principal que se encuentra en un nivel superior y tres recamaras en el último nivel. Otra característica escencial es una chimenea de ladrillo que separa el cuarto de estar del comedor y tiene un rol preponderante en la casa.

Simplemente hermosa.... disfrutenla!

La Casa de la Cascada

2007-09-02T21:04:00.000-03:00

La casa de la "cascada" (Fallingwater) proyectada por Frank Lloyd Wright es considerada "la residencia mas famosa que se haya construido", la AIA ( American Institute of Architects ) la cual la ha juzgado como "el mejor trabajo de un arquitecto americano".
Fue diiseñada entre 1934-1935 y construida durante 1936-1937 en Pnnsylvania, Fallingwater fue la casa de campo para Edgar Kaufmann su esposa Liliane y su hijo Edgar Jr., dueños de un almacen de departamentos en Pittsburgh.
Hoy en día Fallingwater es un monumento nacional en USA que funciona como museo y pertenece al Western Pennsylvania Conservancy.
Fallingwater sigue los principios de " Arquitectura Organica " enfatizados por Wright en su escuela y estudio Taliesen. Básicamente consiste en integrar en una unidad (edificación) los factores ambientales del lugar, uso y función, materiales nativos, el proceso de construcción y el ser humano o cliente.

Existen varias anécdotas sobre la construcción de Fallingwater; la localización preferida de los Kaufmann en su finca de verano estaba situada frente a la cascada formada por el riachuelo "Bear Run". Después de un par de visitas al lugar, proponer y ser aceptada la construcción sobre la cascada, y nueve meses "sin tocar un lapiz" Frank Lloyd Wright "germino" el proyecto en su cabeza.

Cuando Edgar Kaufmann anuncio su visita a Taliesin (Septiembre 1935), Wright se sentó y dibujo la primera ilustración (rendering) de la casa y los planos se desarrollaron en pocas horas. Wright le comento a Kaufmann "...diseñada para la música de la cascada...para quien le gusta oirla". Hoy en día el sonido de la cascada se percibe desde cualquier lugar de la casa.

Los Archigram

2007-08-30T22:14:00.000-03:00

Archigram fue un grupo arquitectónico de vanguardia creado en la década de 1960 - principalmente en la Asociación de Arquitectura de Londres. Era futurista, antiheroico y se inspiraba en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos, pero muy innovadores.
Los principales miembros del grupo fueron Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene.
En el panfleto Archigram I publicado en 1961 exhibieron sus ideas, en las que proponian el surgimiento de una nueva generación de formas y espacios que desechasen lo austero del movimiento moderno. A este le siguieron una serie de seis publicaciones donde se planteaban ideas y conceptos de diverso índole, siempre estimulando lo tecnológico. Algunos de los ejemplos mas relevantes son el concepto de "lo desechable" tratado en su tercer publicación, la idea del comic, el concepto de "Plug-in city" y "Walking city" y el buen encare en cuanto a toda la problematica de la Metrópoilis, que comenzaba a ganar importancia en esa época. Mas adelante hicieron incapié en el concepto de "cápsula", como idea innovadora de vivienda móvil e independiente, dandole a esta cierta condicion de nomadismo, ya que era trasladada por el usuario.
Sus obras ofrecían visiones seductoras de una glamorosa era futura de las máquinas; sin embargo, los temas sociales y ambientales fueron dejados de lado.

Las obras de Archigram basaban su sesgo futurista en la obra del arquitecto italiano Antonio Sant'Elia. Richard Buckminster Fuller fue también una importante fuente de inspiración. Los trabajos de Archigram sirvieron, a su vez, como fuentes de inspiración de trabajos posteriores como el Centro Georges Pompidou, hecho en [1971] por Renzo Piano y Richard Rogers así como la obra de Gianfranco Franchini y Future Systems.
Las obras de los Archigram, son en gran parte consecuencia del ambiente innovador, desarrollado en Londres en la década de los 50'. Defienden de cierto modo el futurismo, la cultura consumista, la cybernética, la ciencia ficción, la publicidad, el cine, etc.Más alla de todo esto la importancia de los arquitectos tecnologicos estuvo en que lanzaron un reto, induciendo a la Arquitectura a salir de su reducto artístico, artesanal e histótico, para enfocarse netamente hacia la producción idustrial.

Toyo Ito

2007-08-25T21:41:00.000-03:00

Nacido en 1941, Toyo Ito se graduó en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Tokio en 1965. Tras unos años de actividad profesional en el estudio de K.Kikutake, en 1971 creó su propio gabinete con el nombre de Urbot (Urban Robot), que 8 años más tarde cambiaría por el actual de Toyo Ito & Associates.Es conocido por las concepciones extremadamente creativas que aplica a sus edificios, en los que busca fundir los mundos físico y virtual.

Entre sus realizaciones en Japón destacan la casa Aluminum, en Kanagawa (1971); la mencionada casa White U, en Nakano, Tokio (1976); Silver Hut, la casa del arquitecto, en Tokio (1984); Tower of Winds, Yokohama, Kanagawa (1986); la casa de huéspedes Sapporo Beer Brewery, en Hokkaido (1989); el Museo Municipal de Yatsushiro, en Kumamoto (1991); el Museo Municipal de Shimosuwa, en Nagano (1993); la Estación de Bomberos de Yatsushiro, en Kumamoto (1995); el Auditorio de Nagaoka, en Niigata (1996); el Centro de Actividades Comunitarias y de Cuidados a Personas Mayores de Yokohama, Kanagawa (1997); el Ayuntamiento de Notsuharu, Oita (1998); el T Hall, en Taisha, Shimane (1999); el Parque Agrícola de Oita (2000), y la Mediateca de Sendai, en Miyagi (2002).

Fuera de su país, ha realizado entre otros proyectos el pabellón para la Expo 2000, en Hannover; el pabellón Brugge 2002, Brugge, y el pabellón Serpentine Gallery, Londres (2002). En construcción o en fase de proyecto se encuentran actualmente el Hospital Cognacq-Jay, en París; el M Hall, en Matsumoto, Nagano, Japón; Mahler 4, bloque 5, en Amsterdam; el edificio TOD's Omotesando, en Tokio; el proyecto de ampliación de la Fira de Barcelona, y el Parque de la Gavia, en Madrid.
Entre otros premios ha recibido el del Instituto de Arquitectura de Japón por Silver Hut, el Mainich por el Museo Municipal de Yatsushiro, el de la Academia de Arte de Japón y el Mundial de Arquitectura 2002 por la Mediateca de Sendai.

Si les gusta la Arquitectura, yo les recomiendo que gasten un poquito de su tiempo buscando y analizando imagenes de las obras de Toyo que sin duda deslumbran a cualquiera. Uno de los ejemplos aparece aqui abajo y es tan solo una pequeña parte...

Mediateca de Sendai

2007-08-22T21:26:00.001-03:00

Construida en Japón en el año 2000 La Mediateca combina una galería de arte, una biblioteca, un centro de servicios para personas con deficiencias visuales o auditivas y un centro media de imágenes visuales. El objetivo del Toyo fue desmontar los arquetipos convencionales de museos o bibliotecas, redefiniendo estos planteamientos y reestructurándolos en una mediateca compleja. Ito diseñó un edificio sencillo aunque conceptual compuesto de "placa", "tubo" y "piel". La mediateca, compuesta de tres elementos simples, se presenta como un lugar en el que se integra el cuerpo como fluido electrónico con el cuerpo primitivo unido a la naturaleza. No se pueden dejar de mirar en el Los pilares reticulados que cambian de sección en cada planta

Func.: biblioteca, galería, teatro
Área del emplazamiento: 3.959 m2
Zona edificable: 2.933 m2
Total de sup. cubierta: 21.682 m2
Estructura: estructura de acero, reforzada
parcialmente con una estructura de hormigón
Niveles: 2 sótanos y 8 plantas
Finalización: agosto 2000

Superstylin'

2007-08-06T16:30:00.001-03:00

Innaguracion del blogg en uno de los grandes salones de la Mediateca de Sendai de mi gran amigo Toyo Ito.
Este hombre si que es un grande!

Nico me dara clases de Blogg luego!!

Let's get started!!!!